ROLAND HEINZ QUARTET

Die Musiker:

Roland Heinz
Loren Stillman
Scott Lee
Jeff Hirshfield

"Da trifft mich die Frühlingssonne und es ist unbezweifelbar: ich bin keineswegs erlöst.", heißt es im Untertitel zur vorliegenden CD des in Sydney geborenen Innsbruckers Roland Heinz, der mit seinem Quartett erstmals aufhorchen lässt. Eine angenehme Viertelstunde bietet gleich mal der Eröffnungstitel "Betty's Saloon", bei dem der Gitarrist Roland Heinz auch als Komponist verantwortlich zeichnet, und Saxofonist Loren Stillman seine Lyrik irgendwo zwischen Garbarek und Pepper ansiedelt, dabei mit unglaublich vitaler Leichtigkeit durch den Salon von Betty schwebt. Track 2 - "Twisted Monkey" - einer Komposition von Bassist Scott Lee (der bereits mit Chet Baker, Lee Konitz, Freddie Hubbard, uvm. spielte) - steht zunächst ganz im Zeichen des fabulierenden Gitarristen, und, wie im Booklet vermerkt wird, "mit dem Funkelrhythmus der Sterne". Ein Genuss, für wahr, das die Bodenhaftung verliert ohne dabei zu scheitern. Insgesamt kommen sechs Tracks in der Gesamtdauer von 65 Minuten zu Gehör, besonders hinzuweisen ist dabei noch auf das mystische, wohl aus dem Hinduismus stammenden, Traditional "Yagaprya", in dem es um Erlösung und Auflösung, um den Rhythmus des Lebens - der Ungeraden - geht. Das hervorragend eingestellte Quartett liefert mit dieser Live-Performance eine herausfordernde energetische Form des freien Spiels in satten Songstrukturen. Improvisation ist nun mal das halbe Leben und Jazz nur dann gut, wenn dieses Element spürbar ist. So wie auf diesem Album.", Manfred Horak, " Kulturwoche "

Roland Heinz 

Gitarre, Komposition

Website: www.rolandheinz.com

Biographie

Geboren in Sydney, Studien bei John Abercrombie u. Attila Zoller in New
York. Auftritte in Europa u. U.S.A und Teilnahme an Festivals u.a. mit Russ Lossing, Pony
Poindexter, Scott Lee, Barre Phillips, Leszek Zadlo, Bill Elgart, Franz Hackl, Gunter
Schneider, Joe Nay, Andy Middleton, Radu Malfatti, Jeff Hirshfield, Franz Hautzinger,
Patrice Heral, Wolfgang Reisinger, Ewald Oberleitner, John Hebert, Dave Taylor, Adam
Holzman, John Betsch, Wilbur Little und vielen anderen;
Rundfunkproduktionen

Komposition

Auftragswerke für Kammerorchester, Schlagzeug u. Gitarre ("Travel 201"), Saxofonquartett
("Föhn" ), Sologitarre ("Ten For One" ) Verlag Helbling sowie zahlreiche Kompositionen für
Jazzensembles unterschiedlicher Besetzung.

CD-Produktionen

Present Tales (Heinz/Stillman/Lee/Hirshfield)
Places ( Heinz / Lossing / Lee / Hirshfield )
Heavy Mental ( Heinz / Phillips / Zadlo / Elgart )
Tyromanie ( Schneider / Malfatti / Heinz...)
Glasmusik ( Haider / Hein...)
Arte Millenia ( Haider / Heinz...)
Duets ( Heinz / Lossing )

Loren Stillman

Saxophonist, Komponist

"Er hat eine glänzende Zukunft vor sich. Wenn er diesen Weg des Lichts weiterverfolgt, werden wir alle von seiner kreativen Forschungsarbeit gewinnen. Ich liebe diese wunderschöne Welt der Musik, in der wir leben. Sie hat uns ein weiteres Geschenk gemacht: Loren Stillman.", Joe Lovano

Biographie

Loren Stillman, geboren 1980 in London, England. Er begann bereits im Alter von 7 Jahren mit dem Musizieren, nachdem er von seinem Onkel Mike Stillman nachhaltig inspiriert wurde. Aufgewachsen ist er in Croton-on-Hudson, New York, Westchester County. Stillman hatte leichten Zugang zur New Yorker Jazzszene. Seine frühen Lehrer waren hier Ted Nash, Dick Oatts und Dave Liebman.

Loren Stillman erhielt gleich 2 Auszeichnungen / Konzertpreise vom renommierten Down Beat Magazine 1996 und 1998 und erhielt Stipendien der beiden US-Musikakademien Manhattan School of Music und der New School University.

2002 war Stillman Semi-Finalist des berühmten Thelonious Monk Saxophone Wettbewerbs. Er nahm drei Alben unter eigenem Namen auf (für Soul Note, Nagel-Heyer und Fresh Sound Records) und 2003 wurde eine Aufnahme des Trios Jackalope gemeinsam mit Gitarrist John Abercrombie bei Challenge Records veröffentlicht (Titel: Saltier than Ever!)

Loren erhielt viel Lob und Anerkennung seiner Musik durch Artikel in Zeitungen und Fachmagazine wie der New York Times, dem Cadence Magazine, dem JazzTimes Magazine und ist 2004 erneut vom Down Beat Magazine in der Sparte "Rising Star Jazz Artist" ausgezeichnet worden. Auch sein letztes Album für Fresh Sound Records, "Gin Bon" hat als "Album of the year" die Kritiker des Magazins Jazz Review UK überzeugt. 

Als Bandleader spielte Stillman auf renommierten Festivals wie JVC, Verizon, Earshot und dem Edinburgh International Jazz Festival. Er fühlt sich stark beeinflusst von den Saxofonmeistern Lee Konitz und Wayne Shorter, aber auch die Arbeit des Filmregisseurs David Lynch inspiriert ihn sehr. Tourneen führten Loren Stillman durch Europa und Japan als Bandleader und als Bandmitglied in den Gruppen von Andy Milne's DAPP Theory, Sunna Gunnlaugs und Eivind Opsvik. Er bestreitet seine sehr aktive Musikerkarriere als Impro-Meister, Lehrer und Komponist von New York aus.

Scott Lee

Bassist, Komponist

Nachdem Scott das legendäre Piano-Trio von Bill Evans mit Eddie Gomez hörte, war es für ihn klar, dass er seine Sportlerkarriere als Tennisspieler aufgeben musste, um sich ganz der Jazzmusik zu widmen. Er nahm Unterricht bei Charly Banacas, Dave Holland und Homer Mensch und landete bereits in den späten 70er Jahren in New York. Scott Lee begann mit bekannten Bands zu touren. Er nahm Platten mit den besten Jazzmusikern wie Chet Baker, später dann mit Lee Konitz, Zoot Sims, Al Cohn, Red Rodney, Freddie Hubbard, Kenny Werner, Joe Lovano, mit Sängern wie Nancy Wilson, Chris Connor, Morgana King, Betty Buckley, Helen Merrill, Susannah McCorkle und Anita O'Day auf.

Scott arbeitete ebenso in der klassischen Musikwelt der Orchester, und nahm teil an der Metropolitan Opera Guild's Performance von Puccini's "Gianni Schicci", und an der Weltpremiere des Charles Ives' Werkes "Universe Symphony", er tourte und nahm Schallplatten mit dem Andy Statman Quartett auf, das die Musik jüdischer Mystik beleuchtet.

Seit kurzem leitet eine eigene Band (CD "With Ease"), und spielt mit der Gruppe Game Trio und anderen regelmässig Aufnahmen ein.

Er ist auf Joe Lovano's Blue Note Album "Viva Caruso" und Joe's neuem Video "Interpretations and Expressions" zu hören. Scott lebt in Manhattan mit seiner Frau Sue und Tochter Aria, er praktiziert täglich Qi ong Übungen und ist ein echter Rieki Meister.

Jeff Hirshfield

Schlagzeug

Ein wahrer Herkunfts-New Yorker. Auf mehr als 200 Aufnahmen ist Jeff Hirshfield zu hören.

Die Referenzen reichen von: Jim Hall, Charly Mariano, John Abercrombie, Joe Lovano, Red Rodney, Ira Sullivan, Kenny Wheeler, John Taylor, Randy Brecker, John Zorn, Mose Allison, über Benny Wallace, Bob Brookmeyer, Paul Bley, Eliane Elias, Mike Manieri, Mike Stern, Woody Herman, Fred Hersh und vielen anderen.
Jeff spielt Zildjian Cymbals/Sticks/Brushes, Drum Workshop Drums/Hardware, und exklusiv Aquarian Drumshead.